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Afrikanische Frauen im Film – Aussichten auf Besserung

Credit Gage Skidmore Flickr Lupita at San Digo Comic Con 1
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Von Sella Oneko

 

Wenn es um afrikanische Frauen auf der Leinwand geht, ist die kenianische Schauspielerin Lupita NyongO derzeit der Signifikant dafür, wie weit schwarzafrikanische Frauen im Big-Budget-Film gekommen sind. Nyongo gewann einen Oscar für ihren Debütfilm 12 Years a Slave, der im Neustart der Star Wars-Serie (The Force Awakens) spielte, und ihren neuen Film Queen of Katwe über ein Schachwunder in Uganda, der vor kurzemlandesweitin den kommerziellen Kinos der USA lief.

Im Grunde genommen hat Nyongo einen echten Hollywood-Starstatus erreicht beispiellos für eine afrikanische Schauspielerin. Of Queen of Katwe Nyongo hat gesagt: Dies ist eine Sicht auf Afrika, die mit Afrikanern im Mittelpunkt erzählt wird. Es ist ihre Erzählung, während sie in den meisten Filmen, in denen man Afrika oder die Afrikaner sieht, aus einer fremden Perspektive erzählt wird. Aufgrund von Nyongos individuellen Leistungen und dem Hype um die Königin von Katwe mag dies die Zahl der neueren, mit kleinem Budget gedrehten Filme verdecken, die auf dem Festival gezeigt werden und einen guten Einblick in afrikanische Frauen als Schauspielerinnen geben, Charaktere und Filmemacher.

Geschichte

Wenn Frauen Filme über Frauen machen, wissen wir zumindest, dass sie nicht mehr am Rand stehen es gibt gut entwickelte Charaktere, mit denen sich das Publikum identifizieren kann. Filme, die von Afrikanern gedreht wurden, entstanden in den 1960er Jahren, als die kolonialisierten Länder allmählich ihre Unabhängigkeit erlangten. Der senegalesische Regisseur und Autor Ousmane Sembene (gefeiert in einem neuen Dokumentarfilm) produzierte 1966 den ersten Spielfilm eines Afrikaners, La noire de . . .

Der erste Film einer Regisseurin, Kaddu Beykat von Safi Faye, kam ebenfalls aus dem Senegal. Westafrika hat im Allgemeinen eine sehr lebendige Filmkultur gehabt, und auch Werke aus algerischen und ägyptischen Filmen haben über Jahre hinweg internationale Aufmerksamkeit erlangt. Beim renommierten Filmfestival Fespaco in Burkina Faso hat noch nie eine Frau den Preis für den besten Film gewonnen, aber bei der letzten Ausgabe des Festivals, 2013, ging der zweite Preis für den besten Dokumentarfilm an Nadia El Fani aus Tunesien für Meme pas Mal und der beste afrikanische Diasporafilm an Mariette Monpierre aus Guadeloupe, für Le bonheur dElza.

Und bei der Verleihung der African Movie Academy Awards in Nigeria gewann die kenianische Regisseurin Wanuri Kahiu 2009 mit From a Whisper den Preis für den besten Film. Ihr Film Rafiki (siehe Interview auf africawow) schaffte es durch sein Verbot, weltweit in den Schlagzeilen zu stehen.

World Economic Forum Wanuri Kahiu
World Economic Forum -Wanuri_Kahiu

Filmemacher aus der Subsahara-Region haben mit Ausnahme einer Handvoll Südafrikaner weniger im internationalen Rampenlicht gestanden.

Aus einer Auswahl von Filmen, die auf dem Afrikanischen Filmfestival Köln (2016) gezeigt wurden, das sich in diesem Jahr auf afrikanische Frauen im Kino konzentrierte, gab es keine besondere Typisierung der Filme durch weibliche Regisseurinnen.

Der erste Spielfilm der tunesischen Filmemacherin Leyla Bouzid, A peine jouvre les Yeux (2015), war auf mehreren Filmfestivals zu sehen und gewann die Preise bei den Venedig-Tagen der Filmfestspiele von Venedig sowie als bester Spielfilm beim Dubai International Film Festival. Es dreht sich um die 18-jährige Farrah, eine rebellische junge Frau, die lieber subversive Rockmusik spielen und dem Regime des Ben Ali kritisch gegenüberstehen würde, als ihre Zulassung zum Medizinstudium zu akzeptieren.

Und obwohl Farah von ihrer Familie, der Gesellschaft und dem Regime unter Druck gesetzt wird, wagt sie zu träumen, macht ihre ersten sexuellen Erfahrungen und stößt wie jeder andere Teenager an Grenzen. Während I Open My Eyes (2015) bemerkte Bouzid, dass junge Tunesier, Ägypter und Marokkaner sich mit Farrah identifizierten: “‘Das sind wir, so sind wir, sagten sie. Sie sagte gegenüber der amerikanischen Website Fusion: “Es ist wichtig, dass sie sehen, dass junge Araber genau so sind wie überall sonst. Sie haben Hoffnungen, sie haben Wünsche, sie wollen frei sein, sie wollen Sexualität ausdrücken.

W.a. k. a. (2013) der kamerunischen Filmemacherin Francoise Ellong ist ein weiterer mutiger Film. Es erzählt die Geschichte einer jungen Mutter, die sich der Sexarbeit zuwendet, um für sich und ihren Sohn zu sorgen. Auch wenn der Film manchmal übertrieben erklärt und die Charaktere für das Milieu, in dem sie arbeiten, vielleicht etwas zu ausgefeilt sind, zieht er einen dennoch in seinen Bann und schafft es, die Geschichte der Hauptfigur zu erzählen, wie sie sich bemüht, ihre beiden Leben zu trennen.

W.a. k. a. bricht die Tabus und beleuchtet das Thema Prostitution auf eine Weise, die es zugänglicher und verdaulicher macht, als zum Beispiel der kongolesische Film Viva Riva! der ein großes Lob verdient, das aber tief in den Tatort von Kinshasa eindringt und nicht einfach zu schauen ist.

In Kurzfilmen wie Soko Sonko von Ekwa Msangis sehen wir die leichtere Seite des Lebens, wenn es sich überMänner– und Frauenrollenlustig macht wird der Vater, der lieber bei einem Fussballspiel wäre, rechtzeitig zum ersten Schultag seiner Tochter durch den Friseur-Dschungel kommen?

ayanda film still
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Ein willkommenes Angebot aus dem südlichen Afrika ist der Film Ayanda (2015) von Sara Blecher. Es spielt in Johannesburg und dreht sich um eine junge Frau, die beschließt, die Automechanikwerkstatt, die sie von ihrem Vater erbt, neu zu gestalten. Blecher schafft die Balance zwischen unbeschwerter Romantik, Familiendynamik und dem Kampf der Jugend, im heutigen Südafrika Fuss zu fassen. Blecher selbst verglich den Film mit Juno, dem komischen Drama, das im Mittleren Westen Amerikas spieltüber eine Teenagerin aus einem Vorort, die mit einer ungeplanten Schwangerschaft zu kämpfen hat. Doch Kritiker sagen, dass Ayanda die tieferen emotionalen Aspekte der Geschichte zu kurz kommen lässt. Das Werk erregte jedoch die Aufmerksamkeit der gefeierten Filmemacherin Ava DuVernay (Selma, 13. ) und wird nun von ihrer Firma in den USA vertrieben.

Veränderungen

Die Diversifizierung des Afrikabildes auf der Leinwand ist natürlich nicht auf afrikanische Frauen beschränkt, aber wie die kenianische Filmemacherin Judy Kibinge (Something Necessary, 2013) es ausdrückt, ist die Filmindustrie auf dem Kontinent noch jung undFrauen sind keine seltene Spezies. Die neue Technologie hat es einfacher gemacht, selbstgedrehte oder Low-Budget-Filme zu produzieren und den Filmemachern den unabhängigen Vertrieb ihrer Inhalte zu ermöglichen. Das bedeutet, dass viele junge Menschen das Handwerk ausprobieren, zu dem viele Afrikaner traditionell weniger Zugang hatten und afrikanische Frauen sind da keine Ausnahme.

Das Filmemachen bleibt jedoch ein schwieriges Terrain, sagt Kibinge. Es ist einfacher geworden, im Zeitalter von Netflix Filme zu machen, aber tatsächlich Geld mit der Arbeit zu verdienen, bleibt ein großes Problem. Über ihre Firma Docubox unterstützt Kibinge nun junge Dokumentarfilmer, indem sie Workshops durchführt, Gelder findet und ihnen eine Plattform bietet. “Jeder Film, sagt sie, “ist immer noch eine Liebesleistung des Filmemachers.

Übersetzung des originaltextes “African Women on the big screen, in more ways than one” von Sella Oneko

ursprünglich erschienen bei africaacountry_Übersetzung Hans Hofele

https://africasacountry.com/2016/10/african-women-on-the-big-screen-in-more-ways-than-one

 

Hans Hofele, M. A., studierte Theater/Filmwissenschaften, Politik und Geschichte an der Ruhr-Universität Bochum. Er arbeitet beim Öffentlich Rechtlichen Rundfunk in Frankfurt am Main.

Ein Kommentar

  • janwel

    Ich habe so meine Zweifel, daß das mit Hollywood besser wird. Es muß von Grund auf (und das heißt eben auch Produktion) afrikanischer werden. Mehr Koproduktionen mit USA und Europa könnten!

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